Chants de Bohême, de Moravie et de Slovaquie

Ce qui vous est promis

La page de réservation indique que quatre musiciens jouent toute la soirée, d’abord de la musique traditionnelle, puis un programme de chants folkloriques et roms de Bohême, de Moravie et de Slovaquie. Elle précise aussi que chaque soirée est différente selon l’ambiance des convives, si bien qu’aucune liste de chants n’existe. Ce guide explique les traditions dont ces chants sont issus. La photographie montre un costume de fête de la région morave de Slovácko lors d’une fête des vins à Uherské Hradiště, et non les musiciens de cette soirée.

Bohême

L'entrée de Wikipédia consacrée à la musique de la République tchèque indique que la musique traditionnelle de Bohême comprend celle de Chodsko, une région où la cornemuse est courante, et cite la polka bohémienne comme danse régionale célèbre. Wikipédia précise que la polka est née en Bohême au XIXe siècle et que son nom viendrait du mot tchèque půlka, signifiant « demi-pas ». Si un morceau du programme présente un rythme sautillant à deux temps, il s'agit peut-être d'une polka.

Moravie

La même entrée indique que la musique traditionnelle de Moravie présente des influences régionales, avec des liens avec la Slovaquie et la Pologne, et est connue pour le cimbalom, joué en ensembles avec contrebasse, clarinette et violons. Wikipédia décrit la Slovaquie morave comme une région culturelle du sud-est de la République tchèque, connue pour son folklore, sa musique, son vin, ses costumes et ses traditions. C'est cette région dont les caves viticoles donnent à la page de réservation ses tuyaux de verre.

Slovaquie

L’article de Wikipédia consacré à la musique slovaque indique que le pays possède un riche patrimoine de musique folklorique et que, dans les campagnes, celle-ci s’est développée de manière plus repliée au sein des différentes régions du pays. Il cite la fujara comme flûte pastorale traditionnelle slovaque et précise que la fujara et les cornemuses slovaques existaient dès le XVe siècle. Dans un programme traversant trois régions, la fujara est l’instrument qui marque le plus nettement la partie slovaque.

Les chants romani

La page de réservation mentionne des chants tsiganes aux côtés de chants bohémiens, moraves et slovaques. Wikipédia emploie le terme romani et note que certains Roms considèrent le mot anglais Gypsy comme péjoratif ; c'est pourquoi ce guide utilise romani. Son article sur la musique romani indique qu'au début du XIXe siècle, les musiciens roms sont venus au premier plan de la musique nationale en Hongrie, et que la musique jouée pour les étrangers est appelée musique tsigane, tandis que la musique jouée entre Roms est appelée musique folklorique.

Du village à la salle de concert

La soirée s'achève sur des œuvres classiques inspirées des danses folkloriques. Wikipédia indique que les Danses slaves de Dvořák, composées en 1878 et 1886, reprennent majoritairement des rythmes de danse tchèques tels que le furiant. Les Danses hongroises de Brahms puisent principalement dans des thèmes hongrois de style tzigane. Les Zigeunerweisen de Sarasate datent de 1878, et la Csárdás de Monti, de 1904, repose sur une csárdás hongroise. Le finale illustre le voyage des danses folkloriques, un thème que le guide comparatif explore.

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À qui cela ne s'adresse pas

Si vous souhaitez découvrir l’origine d’un chant en particulier, une soirée de groupe animée n’est pas le bon format : les musiciens jouent un programme varié, et la page de réservation n’indique aucun titre de chant. Si vous ne voulez que de la musique tchèque, sachez que le programme comprend des chants slovaques et roms ainsi qu’un final avec des compositeurs hongrois et espagnols. Le guide principal décrit l’ensemble de la soirée, et le guide des instruments explique les sonorités.

Lire la suite : Dulcimer, fujara et cornemuse